Je für  Euro 180,-

Beim Erwerb beider Blätter reduziert sich der Preis auf Euro 340,-

Der Künstler, Philosoph und Kunsthistoriker Jürgen Partenheimer arbeitet facettenreich und in verschiedensten Techniken. Neben installativer Skulptur, Keramik, Malerei, Zeichnung u.v.m. enstand auch ein druckgrafisches Werk. Seine Arbeiten bewegen sich zwischen Abstraktion und assoziativ-dinglicher Figuration. In diesem Angeboten bieten wir zwei abstrakt-expressive Farblinolschnitte an, die einer Folge von sechs Blättern entstand. Partenheimers Werk hat früh internationale Anerkennung gefunden und wird seit 1972 auf allen Erdteilen ausgestellt.

Charlotte Prinz studierte bis 1936 in Erfurt und Breslau Gestaltungslehre, von 1951 bis 1954 an der Werkkunstschule Darmstadt bei Hanns Hoffman-Lederer und 1954/55 an der Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart bei Willi Baumeister und Max Bense. Ihre abstrakt-poetischen Bilder enstanden als Monotypien, Collagen, Mischtechniken, Stickerei und Öl auf Leinwand. In der vorliegenden kleinen, für ihre Arbeit sehr typischen Bildtafel von 1973, mischt sie Farbe mit Sand und erreicht so eine Reliefwirkung. 

Else Meyer studierte schon in Berlin und später in Köln bei dem Expressionisten Ludwig Meidner, den sie, im Entstehungsjahr der angebotenen Radierung, 1927, heiratete. Während Ludwig Meidner 1952 zurück nach Deutschland ging und seine letzten drei Lebensjahre in Darmstadt verbrachte, blieb sie bis zu ihrem Tod in London. Zu Lebzeiten blieb ihr Werk weitestgehend unbekannt. Der Dargestellte, Alfred Döblin, der zu den führenden Interlektuellen der Weimarer Republik gehörte, war zugleich Arzt und Schriftsteller. Im locker-aufgelöst radiertem Strich gelingt Else Meidner ein sehr einfühlsames Porträt von großer Seltenheit.

Thomas Huber setzt sich ironisch und kritisch mit dem Thema "Bild im Bild" und der Situation "Vor der Kunst" auseinander und propagiert, augenzwinkernd, in der vorliegenden, aufwendig gedruckten Farbserigrafie, "das Ende der Malerei". Illusionistisch malt der Künstler einen Maler, der ein Bild malt, in dem er ein Bild abbildet, das gerade seinen Schöpfer erschlagen hat! Hubers Themen kreisen um den Begriff des Bildes und um die Korrespondenz zwischen Gesellschaft und Betrachter, um Bildherstellung und Vermarktung.

Georg Hüters skulpturale Arbeiten sind verortet zwischen solidem Steinmetz-Handwerk und der Schülerschaft an der experimentellsten Hochschule in Deutschland, dem Städel, zwischen Menschenbild und Abstraktion. Für seine Arbeiten, die in den letzten 30 Jahren enstanden sind, setzt Hüter den Werkstoff Lava-Gestein, Basalt, ein. Mitte der 1980er Jahre entstanden während einer höchst produktiven Arbeits-Phase eine Reihe figurativer Kleinplastiken in Bronze, in denen er seine Verehrung für die Künstler der klassischen Moderne, nicht verleugnet!

Die strenge Figuration, die Reduktion und Abstraktion der Form und die Stilisierung des Körperlichen sind kennzeichnende Merkmale der Skulptur "Mutter und Kind".

Die ersten Bilder des Ausnahme-Malers Christopher Lehmpfuhl haben wir schon in der Hochschule der Künste in Berlin gesehen. Sein Studium hat er 1998 als Meisterschüler von Klaus Fußmann abgeschlossen. Die malerische Übersetzung von Landschaft und Architektur fiel extrem auf. Lehmpfuhl malt vom kleinsten bis zu größten Format "plein air", immer vor dem Sujet, in Berlin, den Städten Deutschlands und Europas und allen natur-gewaltigen Landschaften der Welt. Die Bildtafeln wuchsen ins überdimensionierte, große Format, so wie der Farbauftrag zum habtisch-erlebbaren Relief wurde. Christopher Lehmpfuhl gehört heute zu den herausragenden Malern der Gegenwart, vertreten in vielen Museen und Galerien. Über das gesamte Jahr 2020 ist eine umpfangreiche Werkschau im Museum Würth in Künzelsau zu sehen. In vielen Ausstellungen haben wir die Entwicklung seines Werkes gezeigt.

"Gegenlicht am Schlachtensee" ist eine herausragende Arbeit, die alle Merkmale der außergewöhnlichen Malerei Christopher Lehmpfuhls umfasst.

Mit dem früh vollendeten, 28 jährig, 1916 im ersten Weltkrieg gefallenen Zeichner, Grafiker und Dichter Karl Thylmann (1888-1916) haben wir 1976 unsere Galerie eröffnet und immer wieder, bis heute, an sein schmales und einprägsames Werk erinnert. Vorallem mit seinen Buchillustrationen zur Romatik gelangte er zu großem Aufsehen in Deutschland. Karl Thylmann war eine große Hoffnung für die Darmstädter Kunst, der in kurzer Folge von zehn intensiven Schaffensjahren, mit seinen Lithografien, Radierungen und Holzschnitten stilistisch den Impressionismus, Realismus und Expressionismus künstlerisch durchwanderte. Der damalige Museumsdirektor Friedrich Back richtete ihm im Hessischen Landesmuseum ein eigenes Kabinett ein.

Die Galerie vertritt seit vielen Jahrzehnten das Werk Karl Thylmanns, sein kompletter Nachlass hat seinen PLatz im Kunst Archiv Darmstadt e.V. gefunden. 1910/11 reiste Karl Thylmann mit dem Dichterfreund Alexander von Bernus für ein Jahr nach Italien. Dort enstand nach vielen anderen Radierungen und Lithografien die zaubrisch und tiefst empfundene Landschaftsimpression "Imprunata Toscana".

Gloria Brand schichtet, faltet, bemalt und collagiert unterschiedliche Papiermaterialien zu reliefhafter, ungegenständlicher Räumlichkeit. Die einzelnen Bildschichten, reduziert oder farb- und formintensiv, wie die angebotene Papier-Assemblage, laden zu einem ästhetisch-sinnlichen Seherlebnis ein. Die Arbeiten von Gloria Brand stehen überzeugend in einem aktuellen Bezugsgeflecht konkreter Gegenwartskunst.

E.R. Neles Werk vertreten wir seit vielen Jahren. In großen Ausstellungen haben wir immer die neuen und neuesten Arbeiten der künstlerisch-überbordenden und in vielen Techniken arbeitenden Künstlerin gezeigt! Kopf, Herz, Objekt, Figur, Schmuck, Abstraktion, sind ihre Themen und Bereiche, die sie in Stahl, Draht, Kunststoff, Bronze, Gold und edlen Steinen in Skulpturen und intallativ umsetzt.

Heiteres Spiel der Antike: Apoll folgt Daphne und die Götter retten sie vor dem Zugriff des übermütigen Gottes des Lichts und verwandeln sie in einen Lorbeerbaum! Blau, die Farbe des Absoluten, sucht die gefaltete Stahl-Doppelfigur in der Verästelung des stilisierten Blattwerkes die Anbindung an den Götterhimmel.

Mit seiner Kunst, vor allem mit seinen vielen, im Stadtraum sichtbaren Arbeiten für Kunst-am-Bau gehörte Ernst Vogel zu den prägenden Künstlern in Darmstadt nach 1945. Wir vertreten das sehr besondere, zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit bewegende Werk und haben seine Ölbilder, Mischtechniken und Zeichnungen mehrfach in unserer Galerie ausgestellt! Das Blatt lebt aus der Erinnerung an die französische Abstraktion der 20er und 30er Jahre und es klingen konstruktiv-malerische Elemente des Bauhauses an.

Der Zeichner, Konzept- und Computerkünstler Manfred Stumpf, der bei Thomas Bayrle, Thomas Haacke und Bazon Brock studierte, ist seit 1995 Professor für Zeichnen an der HfG in Offenbach am Main. Im vorliegenden Blatt thematisiert er ein biblisches Thema auf eindrucksvoll-suggestive Weise. Sein bevorzugtes Gestaltungsmittel ist ein feines, präzises Lineament, das er in allen Techniken, von der Tusche bis zur Computerzeichnung einsetzt.

Rudi Weiss ist ein Realist, ein Landschafter und Architekturgestalter, der die Welt in Farbe auflöst, malerisch schichtet und überlagert. Landschaftsausschnitte, wie in dem angebotenen Bild, werden zu romantisch ungegenständlichen und atmosphärischen Garten- und Naturstücken. Die breite Palette zwischen Farbaspekten und unendlichen Grauwerten, kontrastieren und führen zum abstrakten Bild mit realistischer Fernwirkung.

Walter Stöhrer gehört, als Grieshaber-Schüler, neben Horst Antes und Dieter Krieg zu den prägenden Künstlern der 60er, 70er und 80er Jahre. Mit seiner intensiv-gestischen, figurativ-abstrakten Malerei und der gleichrangigen Druckgrafik vertritt er die "Neue Figuration" in Deutschland. Er integriert Schrift und Text in seine Bilder und verbildlicht damit kongenial Literatur seiner Zeit.

Klaus Fußmann gehört zu den bedeutendsten gegenstandsbezogenen Malern unserer Zeit! Unmittelbar aus dem Naturerlebnis enstehen farbprächtige Landschaften und Blumenstilleben. Sein Werk, Ölbilder, Aquarelle, Farbradierungen, und vorallem seine herausragende Technik: der Farblinolschnitt, ist seit langem in unserer Galerie präsent. Das angebotene Blatt der vielfarbig-abstrahierten Rosen ist ein Paradebeispiel hierfür.

Der Bildhauer, Kunsthistoriker, und Philosoph Oliver Czarnetta eröffnet uns den Blick ins Innere unseres Triebwerks: der Kopf. Aus jeder Perspektive lassen sich Fragmente erfassen die, von einer glatten Silhouette umschlossen, expressiv mit dem umgebenen Raum korrespondieren.

Sigrid Nienstedt hat mit ihren flächig-farbstarken Bildern, deren Inhalte bei genauerem hinsehen höchst kleinteilig und gegenstandsbezogen sind, eine unverwechselbare eigene Sprache gefunden. Sie gehört seit langem zum Stamm der Galeriekünstler.