Die ersten Bilder des Ausnahme-Malers Christopher Lehmpfuhl haben wir schon in der Hochschule der Künste in Berlin gesehen. Sein Studium hat er 1998 als Meisterschüler von Klaus Fußmann abgeschlossen. Die malerische Übersetzung von Landschaft und Architektur fiel extrem auf. Lehmpfuhl malt vom kleinsten bis zu größten Format "plein air", immer vor dem Sujet, in Berlin, den Städten Deutschlands und Europas und allen natur-gewaltigen Landschaften der Welt. Die Bildtafeln wuchsen ins überdimensionierte, große Format, so wie der Farbauftrag zum habtisch-erlebbaren Relief wurde. Christopher Lehmpfuhl gehört heute zu den herausragenden Malern der Gegenwart, vertreten in vielen Museen und Galerien.

Die ersten Bilder des Ausnahme-Malers Christopher Lehmpfuhl haben wir schon in der Hochschule der Künste in Berlin gesehen. Sein Studium hat er 1998 als Meisterschüler von Klaus Fußmann abgeschlossen. Die malerische Übersetzung von Landschaft und Architektur fiel extrem auf. Lehmpfuhl malt vom kleinsten bis zu größten Format "plein air", immer vor dem Sujet, in Berlin, den Städten Deutschlands und Europas und allen natur-gewaltigen Landschaften der Welt. Die Bildtafeln wuchsen ins überdimensionierte, große Format, so wie der Farbauftrag zum habtisch-erlebbaren Relief wurde. Christopher Lehmpfuhl gehört heute zu den herausragenden Malern der Gegenwart, vertreten in vielen Museen und Galerien.

Fritz Schwarzbeck ist ein figurativer Bildhauer, der sich an der Formensprache der klassischen französischen Moderne, an Maillol und Despiau. In den späten 60er Jahren entdeckte er, dessen Werkstoff bis dahin Marmor und Bronze war, Alabaster für sich: Ein Material, das es weltweit in sehr unterschiedlicher Ausprägung gibt. Unserer Skulptur ist ein opaker, grau-rosa-farbener fränkischer Alabaster! Fritz Schwarzbeck gehört zu den wichtigsten Bildhauern der Nachkriegszeit in Darmstadt. Er kam 1934 nach Darmstadt und lehrte nach dem 2. Weltkrieg an der Werkkunstschule, heute Hochschule Darmstadt.

Sonja Weber, nomen est omen,  hat die Technik der Jacquard-Weberei für sich entdeckt und in hohen Maße perfektioniert. Große Formate – Berge, Flüsse, Meer und Himmel – waren in früheren Einzelausstellungen der Künstlerin unserer Galerie zu sehen. Neben Olivenbäumen, Wasserbildern und den abstrakten „Traces“ gibt es ein Bild von bezaubernder Wirkung, zwischen Landschaft und Abstraktion, zwischen Liniengespinst und Fläche, ein gewebtes Bild, in dem sehr viel von dem enthalten ist, was Sonja Weber als ihre künstlerische Botschaft möchte! 

Mit historischer Dimension, zurück zur landgräflichen Zeit des beginnenden 18. Jahrhunderts, sind die Parforce-Lappen (…durch die Lappen gehen!), was mit der gewaltsamen Hetzjagd zu tun hat (Parforce: mit Gewalt) besonders rare Textil-Objekte. Die Potentaten ließen sich Getier, Has‘, Sauen und Wild erschöpft vor die Flinte jagen, um sie leichter zu erlegen. Die seltenen Textilien mit Wappentier, Portraits und Jahreszahl, bieten wir für Liebhaber:innen besonders sommergünstig an, da diese Textilien weder in unsere gegenwärtige Ausstellung, noch ins Profil der Galerie passen.

Der Bildhauer von rund gearbeiteten Skulpturen, Walter Schembs, setzt sich schon seit längerer Zeit mit dem farbigen Relief künstlerisch auseinander und es sind ganz besondere Arbeiten zwischen Malerei und Skulptur entstanden. Das Material „Holz“ ist geblieben, „gefüllte“ Holzplatten bilden das Grundmaterial, das Walter Schembs zu einer großen Werkgruppe inspiriert hat. Der Künstler legt frei, geht in die Tiefe, und so entsteht ein Relief nach Innen. Es sind, vor allem in den letzten Jahren, völlig eigenständige Arbeiten zur Bildgattung „Relief“ entstanden. Wir offerieren Ihnen ein großes Porträt, das auch in der gegenwärtigen Ausstellung Platz gefunden hat. Weitere Relief-Arbeiten können wir Ihnen gerne zeigen: die großformatige Portraits, die, meist geschlossenen Auges, suchen und finden auf eine innere Weise Blick-Kontakt mit den Betrachtern.

Horst Janssen gilt fürs 20. Jahrhundert als einer der größten und herausragenden Zeichner und Radierer. Das Blatt entstand anlässlich der 1980 erschienen Radierfolge „Nigromontanus“ , in der Horst Janssen ausführliche Textpassagen aus der Erzählung „Das abenteuerliche Herz“ von Ernst Jünger kongenial illustriert.

Roswitha von Blumenthal gehört zu den frühen abstrakten Künstlerinnen in Darmstadt, die sich kaum neben Peter Steinforth, H. O. Müller-Erbach, Wolf Hoppe, Bruno Erdmann und Etzel Klomsdorff behaupten konnte. Gemeinsam mit ihren Mann, dem Bildhauer Walter Naß, gehörte sie mitten in die Kunstszene der 1950er/60er Jahre. Wir konnten eines der wenigen, kraftvoll-informellen Arbeiten, Öl auf Papier, um 1960 entstanden, erwerben.